C’è una cosa che di solito fa arrabbiare molti cantanti: emozionarti mentre canti, o metterci tutto te stesso, non garantisce che chi ti ascolta senta la stessa emozione o riceva lo stesso messaggio. Lo dico nel video che trovi qui sotto e provo a spiegarlo anche qui, perché cambia il modo di studiare l’interpretazione.
Quello che senti tu non è quello che sente chi ascolta
Quando canti, l’emozione che provi è reale, ma è la tua. Chi ascolta riceve solo il risultato sonoro: il suono, il modo di usare le parole, il tempo, il volume. Se una tua esibizione non emoziona qualcuno, non significa per forza che tu sia stato freddo o poco capace. Spesso, semplicemente, quel contesto musicale non ha funzionato per quel pubblico.
Da cosa dipende l’emozione di chi ascolta
Una parte importante non dipende da te, ma da elementi esterni a chi esegue:
- Il genere musicale.
- La combinazione tra melodia e armonia: anche una singola nota, in un certo contesto armonico, può provocare una reazione emotiva.
- Il gusto personale e il momento dell’ascolto.
Questo non vuol dire che tu non possa farci nulla. Vuol dire che affidarti solo a ciò che senti dentro è un modo fragile di comunicare.
Gli strumenti concreti per comunicare
Concentrarti sulla tua voce naturale o «sentire» le parole del testo non basta. Per emozionare servono strumenti che puoi scegliere e controllare:
- Varietà di suoni: suoni ariosi, distorti, puliti, usati con una ragione.
- Gestione della dinamica: volume e tempo, cioè quando salire, quando scendere, quando aspettare.
Sono strumenti tecnici: se non li hai a disposizione, anche la migliore intenzione resta chiusa dentro di te.
Il potere della parola semplice
Un errore frequente è voler drammatizzare ogni singola parola. Anche i grandi artisti, molto spesso, non lo fanno. Quando la parola arriva in modo semplice, quasi parlato, il cervello di chi ascolta deve fare meno fatica per decodificare il messaggio e lo riceve meglio. Così lasci più spazio all’emozione che nasce dal suono e dalla musica.
«Lo faccio a modo mio» non è un metodo
Una frase che sento spesso è: «io la interpreto a modo mio, questa è la mia interpretazione». Può essere sincera, ma quando diventa una giustificazione porta a un approccio casuale al canto: a volte funziona, a volte no, e non sai perché. Un cantante che vuole comunicare usa in modo consapevole elementi tecnici e colori vocali concreti, così sa cosa sta facendo e perché.
Da dove partire
- Riascoltati come ascolterebbe un estraneo. Registrati e chiediti cosa sente davvero chi non sa cosa provavi mentre cantavi.
- Conta i tuoi colori. Quanti tipi di suono usi in un brano? Se sono sempre gli stessi, hai pochi strumenti per cambiare l’impatto.
- Decidi la dinamica. Scegli dove il volume sale e dove scende, invece di lasciarlo al caso.
- Prova a dire il testo parlato. Se la frase funziona detta in modo semplice, cantala con la stessa semplicità prima di aggiungere intensità.
Per usare questi strumenti serve una voce su cui puoi contare: se un suono ti costa fatica, o un passaggio ti blocca, è da lì che conviene partire. Il test gratuito sul sito ti aiuta a capire da dove cominciare. Se preferisci vedere il ragionamento completo, ecco il video: Questa cosa farà arrabbiare un sacco di cantanti… #vocalcoach
Leggi anche: Canti Back to Black di Amy Winehouse? Ascolta questo video se vuoi cantarla meglio!, dove vedi come le scelte tecniche rendono credibile un brano.